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Migliora la tua fotografia di modella sulla passerella virtuale con questi suggerimenti essenziali su come dirigere e posare le modelle in studio.
Saper fotografare le modelle su una passerella è una cosa; scattare foto di modelle sulla Passerella Virtuale è un altro. La Passerella Virtuale trasforma ogni piccolo spazio disponibile in una piattaforma rotante con un tapis roulant mobile per la fotografia di modello.
È molto simile a un tapis roulant che gira anche a 360 gradi. Sia la cintura che la piattaforma ruotano contemporaneamente. Nel frattempo, c'è una velocità regolabile per i modelli per entrare o uscire facilmente dalla pista e per camminare in sicurezza mentre ci sono sopra.
Durante i servizi fotografici, le fotocamere rimangono sul lato intorno alla piattaforma, catturando quello che è noto come un "effetto fotocamera volante". Questo effetto funziona su tutta la linea: si applica bene alle immagini fisse, alla fotografia di prodotti a 360° o alle riprese di video di prodotti di modelli dal vivo.
Che si tratti di fotografia eCommerce o video per una sfilata di moda online, la passerella rende facili i servizi fotografici. La vera sfida è lavorare con i modelli: costruire relazioni, dirigere pose e scattare le foto migliori.
E questo tutorial fotografico condividerà come. Continua a leggere per 9 consigli su come posare e fotografare le modelle in passerella, dalla preparazione all'esecuzione.
Lavorare con le modelle su un servizio fotografico richiede molta preparazione in anticipo. Non solo stiamo lavorando con soggetti dal vivo, ma abbiamo numerose condizioni extra-fotografiche da considerare. Dalla configurazione dell'illuminazione per fotografare i modelli, alle impostazioni della fotocamera e all'esposizione, questo è solo l'inizio. Dobbiamo considerare le sorprese insospettate e tutte le parti mobili in studio: l'attrezzatura fotografica del prodotto, il supporto, gli aspetti interpersonali e tecnici.
È come dicono sempre i professionisti: la preparazione è la chiave. Questo è ancora più vero quando si pianifica come fotografare i modelli. È necessario avere obiettivi chiari, tempistiche e una comunicazione forte per prevenire eventuali malintesi (e limitare il tempo sprecato). Quindi, quando ti prepari per un servizio fotografico, poniti le seguenti domande.
La risposta a queste domande aiuterà quando si costruisce una roadmap dettagliata della sessione fotografica. Forma un piano dettagliato che copra tutti gli obiettivi, mappando i processi passo dopo passo, tenendo conto di eventuali sorprese lungo il percorso.
Un team di supporto creativo esperto può fornire un'assistenza preziosa a un fotografo che realizza la propria visione. I team di supporto possono organizzare l'assistenza per i modelli (parrucchieri, trucco, ecc.) e aiutare con gli aspetti tecnici della preparazione della scena.
Non solo, c'è sempre comunicazione da coordinare. Il supporto alla sessione può togliere il carico: lavorare tra manager e assistenti, o stilisti di scena e di prodotto. Sono il collegamento in studio, che si occupano di tutto, dall'impostazione della scena, alla preparazione dei prodotti e alla cura delle modelle. Nel frattempo, il resto del team può concentrarsi sulle proprie responsabilità individuali.
Più forte è la coordinazione, più efficiente sarà la sessione fotografica. Il supporto può anche assumersi la responsabilità di monitorare i dettagli fisici della scena o di preparare i prodotti per ogni sessione. Anche se, con progetti più piccoli, queste responsabilità potrebbero essere a carico del fotografo. Con un carico di lavoro più elevato, maggiore è il valore che il team di supporto aggiunge allo studio.
Successivamente, tieni sempre a portata di mano i riferimenti su come posare il tuo modello. Mostra loro alcune pose di esempio per aiutarli a familiarizzare sia con il servizio fotografico che con la guida di stile. Più puoi mostrare piuttosto che raccontare, più è probabile che tu ottenga l'aspetto specifico che desideri.
Se non hai già riferimenti, trova solo alcuni esempi online per trasmettere l'idea generale. Quindi, considera la possibilità di raccogliere pose di esempio per un manuale o una guida di stile, in quanto ciò contribuirà a semplificare i servizi fotografici in futuro.
Piuttosto che la direzione verbale, crea un sistema per la comunicazione non verbale. Semplici segnali a mano o punti verso oggetti e luoghi nello studio funzionano bene. Il modello non dovrà prima ascoltare e poi pensare alle direzioni, consentendo un migliore flusso nel servizio fotografico.
Questo approccio è utile quando si utilizza la passerella virtuale sia come piattaforma rotante che quando si catturano singoli angoli. La tecnica può aiutare a dirigere meglio lo sguardo del modello o suscitare l'espressione, ed è molto più facile dell'istruzione vocale.
E le pose per borse e gioielli? Qui, ci sono alcune considerazioni prima di iniziare a posizionare il modello.
In primo luogo, è sempre fondamentale combinare prodotti come borse e gioielli con l'abbigliamento giusto. I colori dovrebbero dare vita al prodotto sul modello, mostrando anche eventuali dettagli fini.
Per tutte le foto di accessori che pendono dal braccio, vorrai l'oggetto in piena vista. Questo tende a richiedere una foto ravvicinata del prodotto, quindi l'attenzione è solitamente sulla metà inferiore del modello.
Considera la posizione del braccio e della mano e monitorali durante la sessione. Avrai anche bisogno di immagini da un angolo di 3/4, così come dal retro e dai lati.
Le immagini dei modelli possono creare l'illusione del movimento o apparire ferme. Spesso, le guide di stile richiedono una combinazione di questi due, noti anche come pose di modelli statici vs dinamici.
La Passerella Virtuale offre una piattaforma per entrambi. I modelli possono stare fermi sulla piattaforma mentre ruota, possono fermarsi ad angoli individuali o possono camminare sulla piattaforma. Ovviamente, scattare foto di una modella che cammina sulla passerella porta a foto più naturalmente dinamiche.
Se cerchiamo di creare l'illusione del movimento, in genere lo facciamo posando le mani e i piedi di una modella. Posiziona le mani e i piedi verso l'esterno per far sembrare che il modello si stia avvicinando alla fotocamera.
Per ottenere pose più statiche, punta i piedi più verso la larghezza delle spalle e appoggia le mani sul lato del modello. Questo catturerà le immagini di un modello in modo che appaiano fermi.
In definitiva, come posare il tuo modello per un servizio fotografico del prodotto dipenderà dal prodotto. Se si tratta di abbigliamento sportivo o articoli sportivi, come abbigliamento e attrezzature da hockey, vorrai immagini di stile di vita dinamiche.
Confrontalo con ad esempio pigiameria o abbigliamento casual. Le pose nelle immagini dei prodotti devono mostrare non solo il prodotto, ma anche lo stile di vita ad esso associato.
Più i consumatori possono connettersi con il modello, più prodotti è probabile che tu venda su quel negozio online. Pertanto, mira a catturare il prodotto e lo stile di vita attraverso le pose della tua modella.
Lavorare con modelli dal vivo richiede molta interazione umana. Mentre questo potrebbe ricadere di nuovo su un team di supporto creativo, ci sono modi per prepararsi meglio a sfide impreviste. A volte modelle e fotografi sono di cattivo umore o, peggio ancora, impossibilitati a lavorare a causa di una malattia.
Per fortuna, ci sono una serie di tecniche per far funzionare tutto senza intoppi - per il fotografo e il modello.
Infine, prestare attenzione ai dettagli quando si fa il servizio fotografico farà risparmiare molto tempo in post-produzione. Ricorda che 2 minuti in più in studio possono spesso risparmiare 10 minuti nel ritocco. Cerca eventuali problemi minori come polvere, rughe o pieghe che potrebbero richiedere importanti cambiamenti nell'editing.
Tieni presente che le regole per la post-elaborazione dei modelli umani sono le stesse della natura morta e della fotografia packshot. Alla fine, meno modifiche sulle tue foto di moda, meglio è.
Le foto pesantemente modificate il più delle volte aumentano i resi dei prodotti, quindi cerca contenuti visivi che rappresentino accuratamente il prodotto.
Inoltre, fai attenzione a enfatizzare eccessivamente la saturazione o la vibrazione del colore. Aumentarli oltre i livelli normali è un errore comune nella fotografia di prodotti di moda. Rivedi sempre le immagini finali e considera una seconda opinione su quale impressione fanno i colori.
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